Интервью с фотографом Юлией Баевой
о творческом пути, внутренней честности и свободе видеть красоту в женщинах посредством камеры.
— Юлия, вы — одна из талантливых фотографов из Украины, сейчас живёте в Чехии. С чего начался ваш путь?
Я никогда не искала профессию. Я всегда искала смысл. Моя первая камера появилась далеко не сразу. До неё были годы работы в креативных профессиях: графический дизайн, ретушь, веб-дизайн, копирайтинг, SMM. Я сотрудничала с глянцевыми журналами, типографиями, агентствами и блогерами — и всё это постепенно сформировало моё визуальное мышление и насмотренность. Я долго искала форму, в которой смогу быть полностью собой.
12 лет я была внутри мира имиджа и красоты и однажды я поняла, что хочу создавать сама. Не исправлять чужое, а видеть по-своему. Так в руках оказалась камера. В 2018 году я закончила школу фотографии и поняла: всё, что было раньше — это подготовка.
— Вы эмигрировали из Украины. Как это повлияло на вас как на фотографа?
Это изменило всё.
Когда началась война, у меня будто выдернули почву из-под ног. После 2014 года я уже чувствовала себя разорванной на части, но потом стало ещё больнее. Сначала я покинула свой родной город, затем мне пришлось уехать из страны. Дом перестал быть точкой опоры — физически, эмоционально, географически. Я живу без ощущения дома 11 лет…
Когда вокруг — война, переезд, чужая страна, одиночество. Когда ты просыпаешься в новой реальности, и всё, что у тебя есть — это камера и ощущение, что тебя никто не ждёт. Вокруг продолжается жизнь, а мне было настолько психологически настолько тяжело, что хотелось исчезнуть. Но именно в такие моменты я брала фотоаппарат. И шла к людям. Не за деньгами. За смыслом. За контактом.
Фотография всегда спасала. Благодаря съёмкам, я узнавала других женщин — из Украины, Грузии, Казахстана, Чехии, Австрии… Она давала возможность быть нужной. Полезной. Видеть, как кто-то улыбается, глядя на своё отражение в кадре. И в этих историях я узнавала и себя. Мы все чего-то боимся. Но мы всё равно продолжаем жить и верить в лучшее.
И тогда ты снова находишь опору. Не внешнюю — внутреннюю и понимаешь, что даже если всё рушится, ты всё ещё можешь делать красиво. Честно. От сердца. А значит — не зря.
— Какой была эта ваша первая встреча с фотографией?
Настоящая встреча случилась в 2018 году, когда я закончила школу фотографии в Украине. Именно тогда я впервые почувствовала: это не просто профессия — это мой голос. До этого я занималась исключительно контентом и предметными съемками. Но я не засчитываю этот период в свой 7-летний опыт, поскольку тогда только формировалось мое желание работать именно с людьми.
С того момента начался путь: работа с моделями, первые коммерческие съёмки, формирование команды, переезды, страхи, внутренние барьеры — к тому, чтобы стать востребованным фотографом в другой стране. И всё это время я держалась за одну мысль: я делаю своё. Это не случайность. Фотография стала для меня способом не только говорить, но и давать мотивацию женщинам, с которыми я работаю.
В основном, я снимаю студийные портреты и будуар в эстетическом стиле. Мне важно, чтобы каждая женщина, приходя ко мне, увидела в снимках не просто красоту — а себя настоящую. Уверенную. Прекрасную в своей уникальности. Я создаю фотографии, которые могут стать новым началом для каждого человека. Повысить самооценку. Помочь заявить о себе. Или остаться чем-то очень личным, сокровенным.
— Вы часто работаете с женщинами. Что они приносят с собой, помимо образа?
Они приносят свою неуверенность, свои надежды, сомнения. Иногда слёзы. Иногда — мечту показать себя настоящую, хоть раз в жизни. Ширма трендов и общественного восприятия накладывает свой отпечаток, женщины не могут расслабиться и быть собой, не изображать.
Многие приходят с фразой: «Я никогда себе не нравилась, но хочу попробовать…» И в этот момент я понимаю: фотография — не про внешность. Она про разрешение. Про то, чтобы быть собой и не бояться. И я всегда чувствую, что за образом — человек. И я не просто подбираю позу, я создаю атмосферу, в которой можно дышать. Где никто не скажет: «ты не такая».
Я подсказываю, как одеться — не слишком открыто, не пошло, но женственно, с лёгким шлейфом чувственности. Я за эстетику, элегантность и личную индивидуальность. Это не просто фото. Это встреча женщины с самой собой, где я только проводник.
— Как вы относитесь к TFP и бартерным съёмкам?
Я не против TFP. Когда обе стороны (и фотограф, и модель) одинаково вкладываются — временем и уважением, тогда есть результат и никто не чувствует себя «использованным». И такие кадры потом живут дольше, чем коммерческие.
Но в Праге многое строится на бартере. Когда коммерческий проект собирается по такому принципу: фотограф за «отметку», визажист бесплатно, модели «для портфолио». А организатор — делает контент, продаёт продукт и зарабатывает. И ты потом смотришь и думаешь: стоп, а где тут честность?
Мне не нравится быть частью этой схемы. Я уважаю свой труд и когда ко мне приходят, как к профессионалу — не за бесплатно, а за результат, за стиль, за атмосферу. Бартер возможен. Но только если он основан на уважении, прозрачности и честной ценности с обеих сторон. Иначе это просто удобная экономия за счёт других.
— Как удержаться на плаву в такой конкурентной среде, как фотография в Европе, особенно в Праге?
Честно — конкуренция мне не мешает. Потому что я никогда не ориентируюсь на то, как делают другие. Я ориентируюсь на то, что откликается во мне — и в моих клиентах. Люди это чувствуют. Это не про тренды. Это про честность, контакт, вовлечённость. Я не просто снимаю — я проживаю каждую съёмку вместе с человеком. И он уходит с ощущением, что его действительно увидели.
Да, кто-то может повторить мой кадр. Но никто не повторит то, как я его вижу. Мой фокус — в глубину и это всегда остаётся в памяти.
— Вам доверяют десятки клиентов каждый месяц. Вы известны среди фотографов, вас скорее всего копируют. Что вы сами чувствуете?
Это и радость, и ответственность. Каждая съёмка — это не просто фотографии, это ощущение, которое останется у человека, когда он закроет альбом или пролистает галерею. Если девушка после съёмки смотрит на себя и говорит: «Я себе нравлюсь. Это я» — то мой день прожит не зря. И это важнее лайков, популярности, любых званий.
А что касается узнаваемости и копирования — пусть копируют. Значит, иду своей дорогой настолько честно, что это видно. Я не пытаюсь быть «в тренде», мне нравиться быть в правде. В контакте с собой, со светом, с людьми. Я не боюсь быть повторенной — потому что оригинал всегда чувствуется.
— Вы также помогаете подбирать образы. Насколько важен стиль в фотосессии?
Очень важен. Образ — это не просто одежда. Это история, которую мы вместе рассказываем. Я подсказываю — что подобрать, чтобы почувствовать себя перед съемкой.
Не люблю наряды «в лоб» — слишком открытые, пошлые, без намёка. Для меня привычен стиль, в котором есть лёгкий шлейф сексуальности, с чувством меры.
Я чувствую, что идёт женщине — и подбираю образ не по трендам, а по внутреннему состоянию. Бывает, ты смотришь на человека и понимаешь: ей нужно что-то другое. Спокойное. Сдержанное. Или наоборот — дерзкое, чтобы встряхнуть.
И когда она видит себя на фото — настоящую, не переигранную — тогда и появляется тот самый эффект: «Это я. И я себе нравлюсь».
— У вас много будуарных съёмок. Правда ли, что они каким-то образом меняют женщин?
Абсолютно. Будуар — это не про бельё, как многим это кажется. Это про возможность полностью доверится фотографу и последовать за тем, какие есть внутренние запросы не стесняясь своих желаний.
Это про контакт с собой. Про то, чтобы почувствовать: «Я — женщина. Я могу быть разной. Сильной, нежной, страстной». Я видела, как на съёмке женщины сначала закрыты, напряжены… А потом — раскрываются. В голосе появляется сила, в позах — свобода. Они начинают смотреть на себя иначе.
После таких съёмок кто-то начинает новую главу жизни. Кто-то получает предложение руки и сердца. Кто-то впервые за 10 лет слышит от мужа: «Ты такая красивая…»
Будуар может быть хорошей практикой для зажатых внутри чувств и ощущения себя собой. Это не стоит транслировать сразу в мир — прежде всего сделайте это для самой себя. Доверяя процессу, можно обнаружить свои зажимы в теле и тут же попробовать иначе. А после такой фотосессии поменяется всё. От походки до отношений.
— Сейчас так много мастер-классов и курсов для фотографов. Все продают знания. Что вы об этом думаете?
Если честно — рынок перегрет. Очень много упаковки и очень мало сути. Обещают за неделю научиться «съёмкам, которые продают», выйти на стабильные 1500€ в месяц. Хотя нет, уже на 500-700€ в месяц. Чувствуете насколько рынок просел.
А что на деле? Много громких фраз, одинаковых схем и ноль индивидуального подхода к клиенту. Зато у всех телеграмм-каналы для переливания из пустого в порожнее.
Я сама преподавала. И знаю: результат ученика — это не красивая презентация или стильно одетая модель, а личное внимание, обратная связь, разбор ошибок. в 2024 году я отложила все обучения и занялась полностью съемками. Мне интересно было увидеть и убедиться в собственных ожиданиях от того, к чему это приведёт.
Забавно, как фотографы на МК продают одни и те же схемы друг другу. Для красивой и стройной модели свет будет всегда отрабатывать хорошо, за счет этого вам продают одно и тоже десятки раз. Кто понимает это — уходит в собственное творчество.
Обучение должно раскрывать, а не разочаровывать, давать понимание, как слышать клиента, видеть свет, работать с эмоцией. Потому что техника — вторична. Первичен — ваш взгляд. А его нельзя купить в PDF-формате.
— Что вы думаете о работе визажистов в Праге? Как понять, какой макияж нужен для фотосессии?
Да, давайте коснемся этой темы. Сейчас в Праге макияж стал как отдельное шоу. Цены взлетели, атмосфера — как на кастинге в TikTok. Они делают макияж идеально… для Reels. Для своего контента. Но не для клиента. Не под формат съёмки, не под свет, не под её лицо.
Не понятно откуда пошла информация о том, что есть макияж под фотосессию и все визажисты это делают, объясняя тем, что он отличается от повседневного макияжа или для мероприятий.
Открою вам тайну)) любой макияж должен быть стойким, видным на лице вблизи и сделка, не изменяться в тоне лица и делать девушку красивее. А визажист должен сопровождать клиента на фотосессии и в процессе следить за качеством своей работы, а не перекладывать это на фотографа, который потом заретуширует. Сопровождение визажиста — это главное в услуге макияжа для фотосессии. Но этого почему-то никто не делает, только за доплату.
Увы, так работают большинство и обучают других той же подаче. Поэтому я всегда уточняю, какой визажист у клиента — потому что мне важно настроение клиента. А не только красивая обложка в сторис у визажиста.
— Почему, на ваш взгляд, люди стали меньше доверять фотографам, меньше верить в «правду»?
Потому что слишком много обмана.
Фотография стала контентом. Упаковкой. Продуктом под тренды, а не под человека. Все гонятся за wow-картинкой — но часто в ней нет души. Нет правды.
Люди это чувствуют. Многие устали от постановочных «идеальных» жизней, от «отретушированных до неузнаваемости» лиц, от фотографов, которые механически отрабатывают съёмку — без тепла, без настоящего контакта.
Я всегда говорю: ты не можешь притвориться влюблённым в людей. Либо ты действительно с ними, либо — нет. И те, кто работает формально, без эмпатии — теряют клиентов. А те, кто умеет быть в правде, в глубине, — наоборот, становятся профессионалами.
— Кто вы сами за пределами камеры?
Я — человек структуры и хаоса одновременно. Во мне живёт художник и организатор. Десять лет бальных танцев. Художественная школа, французский, история искусства и культурология. Всё это — не просто список, а моя опора, мой визуальный и эмоциональный багаж.
Мне важно развиваться, чтобы видеть тонко. Чувствовать форму, свет, человека. Я требовательна — к себе, к команде, к результату. Я не «просто снимаю», я создаю образ. И всегда ставлю себе планку чуть выше, чем вчера. Потому что иначе неинтересно.
— Что для вас сегодня важно в работе?
Честность. И уважение к человеку по ту сторону камеры. Я не снимаю, чтобы «зайти в тренды». Я не ищу одобрения. Мне важно другое — чтобы кадр прожил время. Чтобы он остался в жизни человека не как красивая картинка, а как момент принятия себя.
Сегодня в моде неестественная идеальность. А я хочу идти дальше — в суть. Для меня важно не копировать. Не прятаться за позами. А видеть. Человека. Его свет, его усталость, его красоту, которую он сам может не замечать.
Иногда женщина смотрит на кадр и говорит: «Я не знала, что могу быть такой». А иногда — просто молчит. И это молчание важнее любых слов. Потому что в этом — принятие себя. А это ценность. Вот ради этого я и продолжаю.
— Есть ли то, чем вы гордитесь в своей карьере?
Конечно, есть. Тем, что я не остановилась, когда было тяжело. Тем, что выстояла, уехала, адаптировалась — и всё равно осталась фотографом.
Тем, что шла своим путём, без «влиятельных знакомых», без вложений, без помощи. Только с камерой, вкусом и внутренним стержнем.
Я горжусь тем, что в 2022 году моя работа задала волну в студийной фотографии в Праге — и вслед за моими съёмками туда пришли десятки других фотографов.
Тем, что я вхожу в ТОР-100 по версии международного конкурса 35AWARDS и PortraitPhotoAwards.
Но больше всего — доверием почти двух тысяч клиентов из Украины и Европы. Их отзывы, их благодарность, их возвращение — вот это для меня настоящая победа.
— А что для вас «успех» сегодня?
Успех — это не обложка, не миллионы, не очередь из клиентов.
Для меня успех — это когда я живу не из страха, а из свободы. Когда могу выбирать, с кем работать, на что тратить своё время, за что не браться, даже если за это хорошо платят.
Это когда после съёмки женщина пишет: «Я не знала, что могу быть такой». Или: «Теперь я верю в себя чуть больше».
Когда мои ученики вырастают и уже сами продают свои услуги — и вспоминают, с чего они начинали.
Успех — это внутренний стержень. Когда ты не теряешь себя, даже если вокруг всё меняется. Это не крики признания, а тишина внутри. В которой ты точно знаешь: я иду туда, куда хочу.
Photographers: Yulia Baeva / Alex Borodynkov. Editor: Ekaterina Poddubnaya. Copyright: Gleb Savchenko. Date: April, 2025. Location: Prague, Czech Republic. The project was created for the website: baevаphoto.com.